上海外滩美术馆于2018年11月9日到2019年2月24日举行比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）在我国的初次大型个展“耗费”，本次展览由长谷川祐子（Yuko Hasegawa）策划。此次我国首展，展览“耗费”出现近

  在2000年至2010年的十年里，弗朗西斯·埃利斯手持摄像机在墨西哥高地不断等候，一次又一次鲁莽却勇敢地闯入龙卷风风眼的行为，捕捉了旋风的外部与安静的内核之间的极点张力，这件广为人知的印象著作《龙卷风》经过视觉叙说了无关轻重的非生产性行为。艺术家在这十年间一起发明很多有关龙卷风的手稿，将在本次展览中首度揭露展现，手稿完整地出现了《龙卷风》不为人知的一面——即从发明考虑至视频剪辑的悉数进程。

  弗朗西斯·埃利斯（Francis Alys）1959年出生于比利时。在欧洲学习了工程与修建后，作为修建师，他于1987年到墨西哥作业。

  在墨西哥，纽约和伦敦等地作业的期间，他也在1991年开端以艺术家的身份参展，他的著作开端广泛在欧洲、美国和墨西哥展出。

  弗朗西斯是一位强迫性流浪者。使用写实影片、相片、录像、绘画和行为，他编绘了一组赋有个人风格的反映了社会和经济环境特别的纪录。

  弗朗西斯·埃利斯，《无题》，2013-2017年，纸上油彩和铅笔，25 × 31 厘米

  弗朗西斯·埃利斯，《睡觉时刻》，1996年至今，111张绘画，木面油彩、釉、蜡和拼贴，每张约 15.5 × 11.5 厘米

  弗朗西斯·埃利斯，《上海，1997年6月25日》，1997年，木面油画，15 × 20 厘米

  弗朗西斯·埃利斯，《上海，1997年6月》，1997年，木面油画，18 × 11 厘米

  弗朗西斯·埃利斯，《内蒙古，2017年11月25日》，2017年，木面油画，15 × 18 厘米

  弗朗西斯·埃利斯，《一个诈骗的故事，巴塔哥尼亚》，2006年，16毫米胶片放映，4分20秒，循环播映，与奥利维耶·德布鲁瓦兹和拉斐尔·奥尔特加协作

  2018年9月28日，上海博物馆将联合芝加哥艺术博物馆、泰拉美国艺术基金会，为观众朋友们再度献上一场艺术盛宴。展览横跨1865至1945年，在这短短的八十年里，美国完结了从一个农业国家向一个工业化国家的改动；正是在这个特殊的年代，美国阅历了十九世纪六十年代的南北战役以及二十世纪的两次世界大战。而随国家扩张和科技开展，年代激流中的美国艺术也得到了空前的开展。

  本次特展将会集展现一批美国闻名艺术家们的经典著作，展品均来自芝加哥艺术博物馆以及泰拉美国艺术基金会的重要藏品。它们将为咱们叙述了在这一动乱不胜的年代里，美国艺术是怎么经过许多途径而完结向今世风格改动的；展览也将为咱们供给一个知道和了解美国文明的宝贵机会——经由闻名艺术家们的画笔，咱们将穿越美国南北战役与世界大战的硝烟，寻找北美世外桃源般的西部乐园；

  此后随美国的艺术先驱者们来到欧洲，在南安普顿的夜晚，倾听惠斯勒演奏“画布上的音乐”；在巴黎的夏天，观摩卡萨特演绎“印象派的颜色”；而到了伦敦不下雨的时节，咱们还能跟随萨金特在英国村庄捕捉“天然的光线”。就是在这个欧洲艺术占有主导地位的时节，咱们一起目击美国艺术家在世界舞台上的体现。

  从旧大陆回到新大陆，20世纪科技的打破与战役的革新，带动了美国工业的昌盛与城市的开展，美国艺术家们也开端斗胆立异，体现主义、立体主义、超现实主义、笼统体现主义等艺术潮流一向更新。而在他们的画面里，咱们既看到富贵孤寂的都市日子，又看到艺术家们知道艺术、知道自己。

  经过这一段持续八十年的游览，咱们逐步发现，艺术是一面年代的明镜。它以最富发明力的方法，记录了那些被完全改动了的日常日子与发明方法，并提醒了美国政治、经济和文明的开展。

  费雷德里克·埃德温·丘奇，《咱们的旗号在空中》1861，纸上石版画、油画，泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉藏品，1992.27

  大卫·吉尔莫·布赖泽，《弗吉尼亚老屋》，1864，布面油画，芝加哥艺术博物馆，艾达·特恩布尔·海特基金会，1979.55

  爱德华·霍普，《夜游者》，1942年，布面油画，芝加哥艺术博物馆，美国艺术藏品协会之友，1942.51

  乔治亚·欧姬芙，《牛头骨与白玫瑰》，1931，布面油画，芝加哥艺术博物馆，阿尔弗雷德·施蒂格利茨藏品，乔治亚·欧姬芙捐献，1947.712© The Art Institute of Chicago

  马斯登•哈特利，《最终的新英格兰——兴起的新墨西哥州》，1918/19年，纸板油画，芝加哥艺术博物馆，阿尔弗雷德·施蒂格利茨藏品，1949.546

  阿瑟·德夫，《启航的船》，约1929年，锡板油画，泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉艺术收买及捐献基金，2015.6

  约翰·辛格·萨金特，《在卡尔卡特作画的丹尼斯·，米勒·班克》，1888年，布面油画，泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉藏品，1999.130

  玛丽·卡萨特，《夏天》，1894，布面油画，泰拉美国艺术基金会，丹尼尔·J·泰拉藏品，1988.25

  詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒，《蓝色与金色的夜曲—南安普顿的水面》，1872，布面油画芝加哥艺术博物馆，斯蒂克尼基金会，1900.52

  2018年11月3日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）将举行展览“路易丝·布尔乔亚：永久的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在我国的首个大型回顾展。

  布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的著作以交融了深层心思暗示和高度形状发明而享有盛名。此次展览将展现艺术家职业生计中最重要的系列著作，包含1940年代晚期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列设备艺术，还有她生命最终十年的以纺织物为发明中心的著作，以及最为雄伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。

  本次展览是对布尔乔亚著作的多重解读，展览以“切不断的线”这一贯穿其悉数发明生计、极具标志意义的宗旨元从来衔接一直。在她前期的绘画著作中，“线”一般标志着头发与歪曲的时刻。她的悬挂式雕塑有着这样永久的对立与疑问：结实却软弱，被固定的却能改动。它们悬挂着，从一个独自的点开端而且只依托一根线年路易丝·布尔乔亚身着她的乳胶制雕塑《阿温扎》(1968-1969) ，后成为设备著作《抵触》(1978) 的部分。图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，拍摄：Mark Setteducati

  路易丝·布尔乔亚，《母亲》，1999 图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，拍摄: Marcus Leith

  路易丝·布尔乔亚，《细胞（漆黑的日子）》，2006 图片版权 © 伊斯顿基金会，VAGA授权，拍摄: Christopher Burke

  本次展览由龙美术馆（西岸馆）与路易斯·布尔乔亚作业室协作，完毕展出后，下一年3月将前往北京松美术馆持续巡展之旅。

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