梁连生,1952年生,山东潍坊人,结业于上海戏剧学院美术系。国家一级美术师、教授。1978年开端宣布著作,1983年在青岛举办第一次个人画展,之后在潍坊、北京、韩国、日本等地举办画展十余次。1986年以来,他的油画、水粉画、水彩画、国画著作均入选过全国美展和各级展览,并屡次获奖。出书有《梁连生水粉画集》、《梁连生油画静物画选》、《梁连生国画集》等,编写《浅谈颜色空间与透视》、《怎样画颜色静物》等专著。1998年在青岛树立梁连生绘画工作室,2009年在澳大利亚树立梁连生绘画工作室,2011年在青岛树立梁连生艺术馆,著作被各界人士保藏。

  5月9日,暖意融融的初夏,记者在临淄齐文明博物院见到了梁连生,他的画展正在这儿举办。翻阅梁连生的画集,画面气势巨大,灵气飞扬,将国画的水墨与西画的颜色融为一体,有视觉上的冲击感,让人过目不忘。

  融合中西的《葵》,如太阳在焚烧,原始而纯洁,美丽而华美。或盛开,或含苞,万千风情,包含勃勃生命力,喷涌欲出。梁连生和记者说,这“火焰”来自国画的泼墨,不是天然植物的康复,是意象中的心灵之火。

  水彩著作《背草白叟》,画的是一位花甲老农,光影斑斓中,背着一筐沉甸甸的青草,佝偻着身子迈向墙角拐弯处,留下一个背影。画中细细描写的一条条草帽竹条,照应白叟眼角的皱纹,体现千锤百炼之态,折射出淡淡的忧伤。这种人道考虑和人文关心,是一种年代印迹,成为交流读者心灵的枢纽。

  多元化的著作,让梁连生对艺术创造有了更多考虑,他的画虽含西画元素,但坚持了国画精力。“一个民族的文明、艺术需求活动起来。关于我国画来说,关闭和对立毫无意义,只要罗致各类别艺术精华,才干丰厚和完善自我。”

  一起,梁连生对国际美术艺术开展的新趋势有独特的见地。“国际美术未来的艺术巅峰,是把中西方元素融为一体的‘大美术’著作。”在各个绘画科目中自在“络绎”绝非易事,他在对东西方绘画的探究中,遵从着“中体为本,西体为辅”的艺术创造准则。作为一名工作画家,他愿用一笔一墨去实践。

  诸法通变成果线岁对绘画发生爱好。其时家里穷,没有纸,就找包点心的纸操练。没有油彩,就捡人家扔的。没有教师,就借书描摹。发现有画画好的人,我就跑去边看边偷学。”讲起儿时阅历,梁连生饶有兴致。1977年,康复高考第一年,只要上海戏剧学院有美术专业招生,他刻不容缓地报名,从数千人中锋芒毕露,成为被选取的7人之一。

  大学期间,不管严寒酷暑,酷爱绘画的梁连生,近乎张狂地“泡”在画室。上世纪八十年代,梁连生在水粉、水彩画中成果骄人,他的个人水粉画集也得以出书,让不少画家十分仰慕。随后,怀着对“大美术”绘画艺术巅峰的执着,西画造就极深的梁连生,在1984年开端有用学习我国画。

  在不同的中西文明元素中,梁连生费尽心机探究数年,创造出独具风格的中西合璧“梁氏绘画”:以国画的宣纸、水墨及西画的油彩为资料,以国画适意为主调,在宣纸上无限浸透,再以西画技法要点描写主题,将无形与有形有机融合,让中规与破矩天然而生,使颜色冷暖、透视联系、真假联系彼此弥补。“墨彩融合后的浸透张扬,是种彻底天然的状况,所以每幅著作都是孤品。”

  在梁连生的画作中,简直看不到重复的画面和相同的体现手法,他是个唯新唯美的画家。谈起创造心得,他说:“艺术源于爱情。我画一个东西,不是画它本身,而是经过它向他人传达我的感触。”

  很多了解当地风土人情,逼真地体验生活,笔下的全部随之鲜活起来。云南、四川之行,他创造了《吊水姑娘》、《弹琵琶的女孩》。“这个基诺族吊水姑娘,是我在寨子中碰到的,她的莞尔一笑,让人过目难忘。”“弹琵琶的女孩,是我在汶川地震时碰到的。她弹得那么苍凉,那种巨大天灾之后的消灭让人铭肌镂骨。”

  梁连生以为,艺术家要完成四个层次的跨过:技能、艺术、涵养、质量。“技法是第一步,绘画中的特性,才是艺术真理。要多读书、多考虑,丰厚画外常识,感悟天然和人生,然后让艺术境界和精力境界双双到达巅峰。”

  大胸襟才有大手笔。梁连生以为,在这个多元化的年代,处于剧烈转型期的我国,需求向上的力气。他的著作,既有“魂灵之作”,也有“信手之笔”,“高深典雅”和“通俗易懂”都曾入画,处处积聚着这种力气。

  梁连生孜孜以求,在艺术融通上已斐然有成,脸上却透着曾经沧海的淡定。“艺术家不能只是追逐名利,要在商业化运作的趋势下,坚持一颗清净之心。”在他心里,艺术是崇高的,不能亵渎。视艺术为生命的艺术家风骨,常从他的言行举止中天然流露:他会婉拒不尊重艺术的重金买画者,又会分文不收把最好的著作送给酷爱艺术的人。

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