通过上个世纪的“八五”思潮之后，我国的油画艺术回复到风格多元的局势，从绘画的方法到精力的放松与表达，可谓是天高任鸟飞，是艺术家思想最活泼是时期。之后，绘画又进入相对安静的状况，除了持续学习西方今世绘画的理念之外，有一部分人也转入重视本乡的民间传统文明，测验着将今世绘画的理念与传统深层次的内在相结合，力求生发一种具有新时代特性的本乡文明。当然，这不单单是为脱节对西方的跟风与仿照，而是深植于本乡文明去孕育一种鲜活的新生命。在这方面，尚扬先生与夏阳先生是我个人十分敬仰的长辈，他们的著作便是具有这样的特质。

  跟着年纪的增加，我自己对民间传统文明的东西爱好越来越浓，尤其是喜爱书法的线条，从方法上，线条多变，质量高，在运转之中顺便情感。我以为一切的绘画终究的出现都是图画，关键是这些图画表达了什么，就我个人而言，我不想被他人设定的规矩左右太多，而是顺着自己的感觉去进行各种测验，直到自己认可停止。绘画的图画无非是由两个最基本的东西组成，一个是颜色的联系，别的一个则是不同造型在空间中的组合，万变不离其宗，不同的种族，不同生态之下的文明，关于这两个最基本的东西都有本身的了解和运用。我国在清代之前，应该有一个相对独立和完善的审美系统，无论是绘画、书法、修建或园林等都是处在一个文明的头绪及理念之中，与西方的文明有很大的差异。“五四”之后，这个系统变得破碎了，时至今日，可以出现的仅仅碎片罢了。我这几年都比较重视姑苏的园林，自己以为园林里还残留许多古代文明的痕迹，走在园林的空间里，还能逼真的体会到某种特定的气味，而将这些气味捕捉及传达出来，自己的心里有一种莫名的振奋，甚至有一种时空穿越的满足感。实际中，咱们没办法否定西方文明对咱们的影响，自己的传统反而显得有些远了。我在创造时有意逼迫自己最好可以下降著作中西方的影子，而多些凸显传统的元素，而我很多的运用让人发生书法中某种感触的线条，而且让这些黑色的线条随性一些。绘画中的物体形象也倾向符号化，在一种涂鸦的方法中去完结，只要这样，自己才觉得舒畅起来。

  我以为学习前人的东西，并不等于仿制前人，更多的是尊重自己的感触，终究能找到实在的自己。

  《临梁楷出山释迦》 200×200cm 亚麻布 油彩 丙烯 木炭 2012

  《长方桌和斯坦因的经文》 180×150cm 亚麻布 油彩 丙烯 木炭  2011

  《用我的肉换它可以吗？》 200×100cm 亚麻布 油彩 丙烯 木炭 2011

  黄少鹏，1991年结业于广西艺术学院美术系油画专业，获学士学位；2016年结业于首都师范大学美术学院油画专业，获硕士学位。现为我国油画学会学术委员，广西美术家协会油画艺委会主任，漓江画派促进会理事，国家一级美术师，广西艺术学院美术学院油画专业硕士生导师。

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