也正是为了把人画好，油画才从大约15世纪开端，一步步开展成欧洲干流的绘画前言。油画家们常常说到一个打趣，说油画的创造就为了画肉。话虽俚俗，但内里不无道理。其时的干流前言蛋彩——亦称坦培拉——由所以一种水性颜料，干得很快，难以调色，且透明度高，掩盖力弱，不利于画家修正。而油画技法不只易于调色，且掩盖力强，颜色饱满，经得住重复刻画，所以大幅度的提升了画家描绘人的肌肤的水平，在油画技法较早得到遍及使用的欧洲北方地区，比如汉斯·梅姆林等画家先于意大利文艺复兴大师，就能画出极为传神，望之宛如呼吸的皮肤质感。进一步说，意大利文艺复兴所获得的几大技能成果——明暗造型、解剖和透视，几乎便是一部围绕着怎样把人画好而打开的技能进步史。明暗造型宽和剖处理了怎样把一个人画得精确、立体的问题，透视处理了怎样让人与布景之间、人与人之间发生实在空间感的问题，加上适于体现肌肤质感的油画技法，艺术家终究霸占了画人的难题。

  庞茂琨本次参展的著作包含油画、色粉和素描三种前言，我想这是本次展览的一大特色。一方面显示了这三种绘画前言各自的独立艺术价值，能够别离鉴赏，另一方面，又勾起了咱们对文艺复兴画室的亲热回想，那时候这三种前言各司其职，一起成果一位画家的创造，它们之间联络严密，也把咱们带回画家最私密的作业状况中。油画界都供认庞茂琨的油画与他的素描高度符合，这正是一位优异画家所具有的质量——他仅凭眼手合作的、天然的绘画才能是一以贯之的。

  在文艺复兴的画室中，素描现已被视为一种操练方法，学徒描摹自己师傅的画稿，也描摹师傅保藏的其他闻名师傅的画稿。因为学徒常常跟从师傅外出作画，把师傅的画稿扩大上墙，他就一直认识到素描与终究画作的联络，这种从少年时代构成的、遍及的职业认识，让文艺复兴大师们的素描与其完结的画作之间，均有很强的一致性。其时的素描许多画在罗马式的写字板上，操练完就涂改掉了，比较正式的画稿画在犊皮纸上，后来纸张逐步廉价，画在纸上的素描才多起来。在文艺复兴开端的15世纪，素描作为隐藏在画家作业背面的辅佐前言，还没有遭到保藏家的留意，可是到了16世纪，人们对大画家的素描如痴如狂，到达片纸不弃的境地，素描总算成为具有独立价值的艺术品了。

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