华林《河西》油画展于2024年10月10日至2025年1月31日在华园美术馆展出，本次展览展出80余幅著作，均为华林先生近10年来在河西走廊行走中发明出来的画作。展品以正方形写实油画著作为主，包括景色及人物系列。今天，让咱们一起停步于华林先生的《河西》油画展人物系列著作前，一起感触那份跨过时空的对话与共识。

  《父亲》这幅著作好像一部无声的电影，叙述着韶光的故事。华林先生以深重的色谐和细腻的线条，刻画出他回忆中父亲饱经沧桑的面庞，那双眼中既有日子的艰苦，也闪烁着对未来的期许。这幅画不只表达了华林先生对父亲深深的思念之情，更是对普天下一切静静支付、坚定不移的“父亲”形象的厚意颂歌。

  杜华林以其共同的艺术视角，重现了近代艺术大师吴昌硕的面貌。画面中，吴昌硕的形象不只透露出文人墨客的书卷气，更蕴含着一种超逸尘俗的精力寻求。

  这是一幅以鲁迅先生的日本恩师——藤野严九郎为创意源泉的是非艺术佳作，在华林先生的笔下，《藤野》逾越了时刻与空间的边界，以极简而深邃的是非灰阶，勾勒出了一位智者的概括。画面中，藤野先生的形象质朴无华，目光中却透露出无尽的常识光辉与彬彬有礼的学者风仪。

  《巴黎的夏天》则是一幅洋溢着异国风情的梦境之作。华林先生以较为亮堂而赋有层次感的颜色，描绘出巴黎共同的慵懒气味。这幅画，是对巴黎浪漫气质的一次完美诠释，也是对远方与愿望的一次温顺呼唤。

  在雕塑人物绘画中，华林先生以雕塑般的笔触，赋予每一幅著作以立体的生命力，让人物栩栩如生，似乎触手可及。他奇妙地运用光影作用，增强了画面的立体感和深度，并以共同的艺术言语，将雕塑的立体美与绘画的颜色美完美结合，发明了一种全新的艺术表现形式，让人在赏识时，既能够感觉到雕塑的坚实与力气，又能领略到绘画的细腻与柔美。

  在华林先生笔下，《身体》逾越了传统裸体艺术的边界，它不单单是肉体的展示，更是魂灵与情感的深入对话。画面中，人体以流通而有力的线条勾勒，每一块肌肉、每一寸肌肤，都似乎在诉说着生命的律动与时刻的流通。

  似乎冥冥中命运之神的呼唤， 华林兄当机立断地投身于河西走廊， 一人、一车、一部相机、 一打速写纸，孤单地行走于千里河西的苍莽、空阔与深邃之间...... 这一走便是十年，像留鸟相同， 不知道爬过多少山丘，踏过多少戈壁，过夜过多少村野， 然后带着浑身的尘沙与疲乏回到画室，让不断叠加的形象、回忆包裹着，去酝酿、发酵，用画笔投射到一帧帧画幅中。

  华林兄上世纪80年代结业于西安美术学院，是第一批南下深圳，在市场经济的前沿开辟我国现代规划新边境的探路者与弄潮者。若干年后，他走出自己的舒适圈，远离富贵喧嚣的都市，抛开各类荣誉等身的商业艺术成果，转向前史的悠远之地，寻找萌发于青年时代的绘画艺术之梦。这是一种反向的醒悟与修行:其一，向现代化的反向行走，回看咱们文明的源流，做一个文明的素食者。河西走廊是古代连通东西方的丝绸之路，坐落河西走廊最西端的敦煌，曾经是华戎所交一大都会。

  季羡林先生说:“世界上前史悠远持久、地域宽广、自成系统、影响深远的文明系统只要四个:我国、印度、希腊、，再没有第五个;而这四个文明系统汇流的当地只要一个，便是我国的敦煌和新疆区域，再没有第二个。”一千四百年前，玄奘法师便是沿河西走廊 赴印度精研佛法，再回归大唐终身译经布道。其二，向艺术史的深度探寻，领会写实绘画永久的艺术魅力。 现在，传统写实 绘画现已被看作是艺术史的经典，是昨日的艺术，远没有各种观念艺术新潮时髦，博人眼球。 即使是写实性艺术，也被冠以各 种“新”的观念。华林兄却一头扎进古典写实的传统之中，挑选了一条技能门槛很高的苦修之路与自己死磕。

  十年今后，他带着这批名为《河西》的系列油画重回深圳，着实令人震惊，令人赞赏! 作为一位西北汉子，这批著作饱含着画家对故土深重 的爱! 景色画从人物画中独立分科要迟至17世纪，克劳德·洛兰的景色画中还保留着古典神话和修建的母题。西方绘画从发现景色之美，到发现光影之美，再到颜色之美，经过了三百年的演进。相对于西方景色画，我国的山水画前史要长远的多，最迟可追溯到隋朝，比玄奘西行还要长远。我国人的山水更多是写画家胸中的丘壑，是艺术品质与品格的彼此照射，是心灵的栖居之地。

  华林兄奔赴千里河西，苦苦寻找的也是心灵的栖居之所吧。华林兄挑选河西，不仅仅被前史的厚重与深邃所感化， 更是在探寻 现代社会物质之上的精力家园。 或许是东部与西部的海拔落差形成了河西景色的苍莽与安静; 或许在那里能够穿越前史，可 以接近神祉，因而，华林兄的景色已不仅仅天然之景，也是人文之景，是画家心中的抱负之境。

  华林兄画面的美， 是时刻的沉积打磨出来的。不仅仅万里苦行坚定不移的意志与勇气，一起古典油画需求长时间练习磨炼厚实的 技能功底和深重的艺术修养。这些年华林兄穷经皓首深入研究古典油画各门户的艺术风格与中外名家的技能特征， 融会贯通， 自成系统，可谓十年磨出了自己矛头耀眼的一剑。华林兄的画很静，有一种静寂之美， 所谓洗尽铅华始见真。观者经过与画的对视，也能够感触到画家荣辱不惊、心静如水的内敛气质。

  在华林兄展出为数不多的人物肖像画里，也相同感触到这种深重安静之美。 特别是前史人物系列， 经过含糊的前史印象，他跨过时空，与心目中的文明丰碑对话，似乎这些人物在他的心中引发、复生，也在观者心中产生共识。

  十年孤单的艺术苦旅，华林兄满怀对故土的热诚与眷念，刻画着心中的澄明之境， 他的著作所展示的更是都市人久别的心中的景色!回来搜狐，检查更加多

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